Depois de 2 anos e meio após o seu lançamento, a Autodesk interrompe as vendas do Stingray
por Adilson Freitas
O software continuará sendo disponibilizado com o Maya LT, e os usuários ainda receberão suporte técnico, mas nenhum novo recurso será adicionado e a funcionalidade do produto não será garantida após 7 de janeiro.
Abaixou-se a favor de uma maior colaboração com Unity e Unreal Engine.
Enquanto o motor sobreviveu ao cancelamento da empresa de seu outro middleware de jogos no início deste ano, isso provou ser uma estadia temporária de execução, dada a recente rodada de cortes de emprego da Autodesk .
Desde o início, Stingray enfrentou uma forte concorrência de motores de jogo mais estabelecidos: algo que a Autodesk reconhece em seu documento de FAQ sobre a decisão.
“Nossos clientes estão cada vez mais padronizados em dois motores de jogo, Unity e Unreal Engine, para ambos os jogos e autoria VR / AR”, afirma. “Ambos os motores criaram extensos ecossistemas de recursos e recursos para que os desenvolvedores alavancem. Nós sentimos que podemos servir melhor nossos clientes, trabalhando mais de perto com Unity e Unreal Engine, em vez de tentar desenvolver nossa própria alternativa “.
A Shelf Sculpting do Autodesk Maya foi inserida na versão 2016, essa ferramenta é muito próxima das ferramentas do Mudbox e Zbrush e principalmente pelo maneira de modelar.
Primitivo inicial
É uma opção bem interessante quando se quer ganhar tempo na modelagem, uma vez que poderá criar sua base mesh, no Maya, gerando uma forma bem interessante para continuar sua trabalho em outros softwares, ou até mesmo finalizar todo processo por aqui!
Base mesh para personagem
No vídeo a seguir demonstrarei a ferramenta e sua aplicação, este é o primeiro vídeo da Shelf Sculpting.
A cerimônia do Oscar 2016 acontecerá em 28 de fevereiro, com apresentação de Chris Rock.
CURTA-METRAGEM Os curtas-metragem (filmes com não mais do que 40 minutos, incluindo os créditos) mostram diversidade de técnicas e temas, revelando a imaginação de animadores do mundo todo. Os indicados são:
A História de Um Urso (Historia de un oso)
Dirigida pelo chileno Gabriel Osorio, a animação de 11 minutos levou dois anos para ser concluída e conta a história do urso do título por meio de um diorama mecânico misturando diferentes visuais para marcar a diferença entre a realidade e a narrativa do protagonista. Osorio usa a captura do urso por um circo para retomar a relação do Chile com a liberdade, usando como inspiração a história do avô paterno, preso durante a ditadura por dois anos e depois exilado. Veja o trailer:
Prologue
Parte do projeto de vida do lendário animador Richard Williams (Uma Cilada para Roger Rabbit,The Thief and the Cobbler), o curta-metragem de seis minutos foca na batalha sangrenta entre espartanos e a atenienses. Todo desenhado à mão, com enquadramentos e movimentos executados com maestria, Williams teve a ideia de fazer o filme quando tinha 15 anos e hoje, ao 83, diz que o título de trabalho da qual Prologue faz parte é “Viverei para acabar isso?”. Veja o breve trailer e o depoimento do animador:
Os Heróis de Sanjay (Sanjay’s Super Team)
A animação da Pixar marca a estreia na direção do animador da casa Sanjay Patel, que usa a sua própria experiência para criar uma história de conflitos de culturas e gerações. No curta, exibido nos cinemas antes de O Bom Dinossauro, o pequeno Sanjay é apaixonado dos super-heróis, enquanto seu pai quer levá-lo para as tradições de suas práticas hindus. A solução apararece quando Sanjay começa a perceber o lado fantástico das divindidades. Veja uma cena do curta:
We Can’t Live Without Cosmos (Mi ne mozhem zhit bez kosmosa)
Em sua segunda indicação na categoria (a primeira foi por Lavatory – LoveStory, de 2007), o animador russo Konstantin Bronzit conta a história de dois cosmonautas que desde a infância sonhavam com o espaço. Na história de amizade, contada em 16 minutos, Bronzit mostra toda a jornada da dupla, dos treinamentos pesados a conquista do espaço, com um divertido e cheio de detalhes. Veja o trailer:
World of Tomorrow
Também em sua segunda indicação ao Oscar (a primeira foi por Rejected, de 2000), o norte-americano Don Hertzfeldt apresenta uma ficção científica completa em apenas 17 minutos. Com humor e um traço simples, Hertzfeldt conta a complexa história de Emily, uma garotinha que é visitada por sua versão de um futuro distante, em uma época que a humanidade usa a clonagem para prolongar a sua existência. Veja o trailer:
LONGA-METRAGEM Introduzida apenas em 2001, a categoria considera como candidatos a estatueta filmes com mais de 40 minutos, sendo mais de 75% animado, em que um número significativo de personagens é criado quadro por quadro. A Pixar é quem domina a categoria até agora, com sete prêmios em dez indicações. Os indicados deste ano são:
Anomalisa
Para “produzir esse belo e único filme fora do típico sistema de estúdios de Hollywood, onde o público nunca poderia ver esse brilhante trabalho da forma como foi concebido“, Charlie Kaufman recorreu ao Kickstarter, conquistado um orçamento de US$ 400 mil (duas vezes mais do que o solicitado). Codirigido pelo animador Duke Johnson, o filme usa stop-motion para contar a história de Michael Stone (voz de David Thewlis), pai de família e guru de livros sobre atendimento ao consumidor, chega à cidade de Cincinnati para palestrar. Todos ao seu redor se parecem e soam iguais (todos, homens e mulheres, dublados pelo mesmo ator, Tom Noonan) até que ele conhece Lisa (voz de Jennifer Jason Leigh), encontrando refúgio na sua “anormalidade”. O longa não foge muito dos outros trabalhos de Kaufman, mas é um exercício interessante como animação realista, de temas adultos, permitindo a observação de detalhes que passariam despercebidos em grande escala. Assista ao trailer:
Divertida Mente(Inside Out)
Considerada um “retorno da Pixar” depois uma leva de continuações medianas (com exceção deToy Story 3), a animação dirigida por Pete Docter e produzida por Jonas Rivera foca nas emoções da garotinha Riley, acompanhando suas alterações de humor depois de uma grande mudança. O filme é uma acertada combinação de design e roteiro, que materializa conceitos como o subconsciente (uma grande caverna povoada por medos e outros fatos bem guardados), desejo (um mundo de nuvens e doces com uma fábrica de paixonites pré-adolescentes), sonhos (com uma produção de esquetes ao vivo), e até mesmo o esquecimento (um grande vazio que absorve as memórias, ou bolas de gude, que não são mais usadas). Assista ao trailer:
Shaun, o Carneiro(Shaun the Sheep Movie)
A animação da Aardman leva para as telonas os personagens que nasceram no terceiro curta-metragem de Wallace & Grommit, A Close Shave (1995), e depois acabaram ganhando uma série própria, com 130 episódios de meia-hora divididos em quatro temporadas. O filme não foge das características do estúdio, no visual e no humor britânico, para contar, pelo quadro a quadro dostop-motion, a história da ovelha que, entediada com a rotina da fazenda, acaba desencadeando uma série de situações que a levarão a cidade grande. Assista ao trailer:
O Menino e o Mundo
Vencedor de mais de 40 prêmios em festivais, incluindo os renomados Annecy (Melhor Filme nas escolhas do festival e do júri) e Annie (na categoria Melhor Filme Independente), o filme de Alê Abreu é o representante brasileiro na premiação. O filme, que começou a ser produzido em 2010, nasceu do projeto de um documentário animado sobre a formação social, política e econômica da América Latina. Para contar a história de Cuca, o menino que sai para de casa para descobrir o mundo, o animador usou diversas técnicas, incluindo lápis de cor, giz de cera, colagem e pinturas, sob a trilha sonora bem brasileira e diálogos em português invertidos (para tornar as falas incompreensíveis), criando uma atmosfera fantástica. Assista ao trailer:
As Memórias de Marnie(Omoide no Mânî)
Possível último filme em animação tradicional do Estúdio Ghibli (leia aqui), As Memórias de Marnie não carrega o peso de outros títulos, mas é um produto legítimo da casa. Escrito e dirigido por Hiromasa Yonebayashi usa o contato com a natureza para mostrar a transformação de Anna, uma garota solitária, enviada por seus tutores para morar um tempo com seus tios à beira do mar para tratar da saúde. Lá ela encontra Marnie, uma misteriosa jovem que Anna acredita ser fruto de sua mente e que vai ajudá-la a se tornar uma adolescente de fato, aberta a experiências. Assista ao trailer:
Mateus Ferreira, sucesso no Youtube com o Canal Brainstorm Tutoriais, será o palestrante responsável em revelar “Os segredos da produção e edição de vídeos para internet”. Em meio ao boom de portais de vídeos como o YouTube, surgem cada vez mais e mais pessoas em busca de fazer sucesso com produções audiovisuais na internet. Por causa desse crescimento, o público também passa a se tornar cada vez mais rigoroso e mais seletivo com o que quer assistir. Então, se você pensa em adentrar nesse mundo da produção para o YouTube, aproveite essa palestra e saia na frente! Conheça as melhores práticas da produção e edição de vídeos direcionadas ao público da internet.
Com muitas dicas práticas, você aprenderá sobre todo o processo de criação: desde elaboração de roteiros, gravação, até o processo de edição e finalização/exportação para a web.
O palestrante Mateus é produtor e editor audiovisual há 4 anos, cursando publicidade e propaganda. Criou o canal Brainstorm Tutoriais no YouTube em 2011, voltado para vídeo-aulas e tutoriais em edição de vídeo, onde atualmente é reconhecido pelos mais de 200 vídeos educacionais, acumulando mais de 100.000 inscritos e 5 milhões de visualizações. Atualmente, além de produzir para seu canal no YouTube, faz trabalhos publicitários para diversas empresas.
O I Congresso Nacional de Audiovisual Online, contará também com o palestrante Ellyezer Westylle, Artista 3D, que já participou em projetos grandiosos para Rede Globo como: Big Brother Brasil, Copa das Confederações, Esporte Espetacular e Copa do Mundo, desenvolveu material didático em vídeo para programa Capacidade Máxima da Petrobras, onde explica o funcionamento dos combustíveis e produtos de lubrificação.
Veja alguns dos seus trabalhos:
Sua palestra será sobre, câmera projection, track e animação. Uma técnica que mistura track com câmera projection e animação, utilizada para substituir um ator em cena por um personagem virtual, veja o exemplo abaixo.
O Congresso acontecerá do dia 16 à 22 de Março, as palestras serão transmitidas online, ao vivo e de forma gratuita. Porém as vagas são limitadas.
Na 1ª edição do Congresso Nacional de Audiovisual Online, que acontecerá do dia 16 a 22 de março, as Palestras serão divididas entre pré e pós-produção, o evento contará com a presença de palestrantes de renome nacional como:
– Pedro Aquino FX e Marcel Lopes, ambos famosos no youtube por seus tutoriais sobre Adobe After Effects, com milhares de visualizações em seus canais
– Weverson Acácio que estudou cinematografia em Bilbao na Espanha, Douglas Helmer, Artista Digital, já teve seus trabalhos publicados internacionalmente como na revista Photoshop Creative UK.
– Eduilson Duarte, Artist CG, Com mais de 10 anos na área de Modelagem, iluminação, texturização, rigging e Animação.
– Marcelo Biscola, Especialista em Computação Gráfica, um dos Poucos Brasileiros convidados para Palestrar no BroadCastCable em 2012 e 2013, a convite da Maxon (Cinema 4d).
– Guilherme Bolicenha, Já produziu diversos trabalhos para as principais emissoras do país, Cenários Virtuais, Broadcast e identidade Visual de Programas de TV.
– Steferson Rocha, Graduado em Design de Animação pela Universidade Anhembi Morumbi é especialista em modelagem de personagens.
– Rafa Souza, há mais de 15 anos trabalha com ilustração, Escultura Tradicional e Modelagem 3D, especialista em Anatomia humana, ou seja, suas criações realmente respeitam como o corpo humano funciona.
– Rodrigo Sória, Artista 3D Sênior, iniciou sua Carreira Como Ilustrador e Tornou Artista 3D Naturalmente, é representante internacional do Estudio Cartel Com Sede em Atlanta, participou de grandes filmes publicitários, como da operadora Vivo Para a Copa do Mundo, onde modelou os acessórios que os jogadores usavam, é artista 3D Sênior na Produtora Crossmedia Arizona.
– Marley Maia, Digital Artist. Especialista em Pintura Digital, Caricaturas de personalidades e personagens futuristas é sua especialidade.
– Leonardo Soares, é Publicitário, há mais de 13 anos trabalha com Comunicação, recebeu treinamento de edição de vídeo não-linear na Rede Globo Rio e São Paulo, operador profissional de Filmadoras Como RedOne, Sony 4k, CamXDcam e HDSLR.
– Eris Gomes, fotografo profissional há mais de 5 anos, viaja todo o Brasil levando sua percepção contemporâneo dos acontecimentos.
– Guto Nunes, Graduado em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem, Mestrado em Comunicação, Linguagens e Cultura, Ganhou o Prêmio da Secretaria da Diversidade e Identidade Cultural à Mestre Damasceno, da Ilha do Marajó, em 2010. Diretor do Documentário “Mestre Damasceno – O Resplendor da Resistência marajoara”, 2011 (Lei SEMEAR 2011). Organizador do Festival de Vídeo Universitário de Belém “Grão Vídeo” (Lei Tó Teixeira).
– Pedro Henrique Rego, Presente no Mundo Audiovisual desde muito cedo, fazendo comerciais para TV como ator, começou sua carreira fazendo esquetes para o Canal do Youtube ‘Com ou sem nexo?’, que ultrapassou a marca de 1 Milhão de Visualizações, se tornou o primeiro Piauiense Parceiro do Youtube.
– Wagner Regis. Bacharelado em Design – Projeto Visual e Pós-Graduado em Artes Gráficas e Game Design, ambos pela Universidade Positivo. Palestrou no NDesign e no Encuentro Latino Americano de Diseño (em Buenos Aires), sobre “Animações Brasileiras”; em semanas acadêmicas realiza oficinas de Stop-Motion; é colunista no portal da Revista Clichê e no site Master Designers. Teve experiência em agência trabalhando na Idmark – Design e Comunicação; foi coordenador de projetos de jogos digitais, na FAMA Educativa; realizou orientações de trabalhos com equipes da Júnior Design (UFPR); é sócio-proprietário do estúdio de animação Make Toons, além de ser professor na Universidade Positivo.
Outros grandes Nomes do audiovisual internacional estão em negociação.Então fiquem atentos no site do Congresso.
Está chegando o maior congresso de audiovisual online do Brasil. O I Conaav – 2015, que contará com vários especialistas renomados e atuantes das mais diversas áreas.
No mundo tridimensional, Quem nunca ficou extasiado com as animações da Pixar, Dreamworks, Bluesky dentre outros grandes estúdios. No Congresso você aprenderá todos os passos para criar personagens 3d carismáticos que saltam aos olhos.
Na pós-produção teremos palestras fantásticas, será mostrado o breakdown de filmes publicitários, que alguns de nossos palestrantes participaram na finalização, que certamente você já deve ter visto, como por exemplo vinhetas para o BBB, Globo Esporte, Vivo, Dentre Outros.
No cinema teremos palestras sobre as etapas de produções de vídeos no gênero documentários. Roteiro, luz, enquadramento, captação de áudio, enfim tudo que você precisa saber para criar um filme documental de qualidade.
Na área de VideoMaker, aprenderá como utilizar as câmeras que simplesmente revolucionaram as produções de baixos orçamentos, estamos falando das hdslr, essas belezinhas além de apresentarem valores acessíveis, entregam imagens sem comparação. Você Saber o que é, ISO, obturador, diafragma, não, então não se preocupe iremos te ensinar.
Isso é apenas um pequeno overview do que teremos. No nosso site você poderá conferir mais acerca do Congresso. Então se você é apaixonado por produção e pós produção, não pode perder. Serão 07 dias incríveis. Você se tornará um especialista.
O Congresso acontecerá do dia 16 à 22 de Março, as palestras serão transmitidas Online, ao vivo e de forma gratuita. Porém as vagas são limitadas.
oeditorsite.wordpress.com 