A Avid disponibilizou para download o Media Composer First, versão gratuita da famosa NLE em versões para Mac OS X 10.11 e 10.12 e Windows 10 (Professional and Enterprise), Windows 8.1 (Professional and Enterprise), or Windows 7 Professional (Service Pack 1). O software já está disponível!
O software deve servir de porta de entrada para usuários não profissionais para a plataforma, dessa forma, ela não substitui a versão paga para os usuários profissionais. O Media Composer First limita a timeline a quatro faixas de vídeo e oito faixas de áudio, enquanto a versão paga tem 24 faixas de vídeo e 64 de áudio.
A resolução máxima suportada é de 1080p, sem suporte para rasters SD e o único display LUT de desktop disponível é o Rec. 709. Ferramentas para correção de cores, edição de áudio e efeitos também são limitados, assim como opções de ingest e exportar.
A ferramenta oferece a possibilidade de que editores iniciantes e editores que estejam acostumados a ferramentas como Premiere Pro CC ou Apple Final Cut Pro Xpassem a conhecer e experimentar as funcionalidades do sistema da Avid, muitas vezes pela primeira vez. Para ajudar esse público a Avid criou um tutorial com as principais instruções sobre a utilização da solução. Confira aqui.
- Gratuito (é necessária a confirmação de um e-mail e associação de um telefone e endereço)
- 4 trilhas de vídeo
- 8 trilhas de áudio
- Exporta filmes em Quicktime tanto em H.264 ou DnxHD 59,94qps
- Não há limitação nas mídias para link (UHD, 4K, etc)
- Projetos podem ter até cinco pastas
Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.
Ela é ideal para qualquer tipo de trabalho, desde longas-metragens de alto nível, programas e comerciais televisivos até filmes independentes, telenoticiários, como também produções em estúdio ou ao vivo! Além da resolução Ultra HD 4.6K, a URSA Mini Pro inclui 15 stops de faixa dinâmica, tudo com uma gama de cores superampla e a ciência de cores do DaVinci Resolve, assim você sempre captará imagens de qualidade cinematográfica.
O corpo supercompacto inclui a ergonomia de uma câmera broadcast e um software de operação avançado que a torna mais rápida de configurar e utilizar que qualquer outra câmera! Não importa se você está no set, em locação ou fazendo filmagens dinâmicas no estilo “run and gun”, a URSA Mini Pro possui a qualidade de imagem e os recursos que você precisa para trabalhar em qualquer tipo de projeto!
“Meus pais se separaram quando eu ainda era bem jovem, e só conheci o meu pai biológico quando tinha 15 anos. Até aquele momento, eu ficava de lá para cá constantemente. Basicamente, minha vida consistia em me reerguer depois da queda, mas eu sabia que isso me fortaleceria, então eu não mudaria nada do meu passado. Por sorte, fui morar com o meu pai no mesmo dia em que o conheci. Embora ele fosse um estranho, minha vida mudou para sempre. Passei a ter uma inspiração. Ele foi a primeira pessoa a dizer que eu poderia alcançar qualquer coisa na vida se eu trabalhasse duro consistentemente enquanto o resto do mundo dormia”.
“Naquela época, em 2012, ela trabalhava em uma casa de pós-produção e conhecia diretores, coloristas e cinegrafistas famosos, mas se recusava a me ajudar. Ela me levou em uma sessão de coloração, e lá eu perguntei como poderia aprender a fazer gradação de cores. Eles riram e disseram que, com sorte, eu seria assistente de colorista depois de 10 anos. Parecia existir uma hierarquia incrível envolvida naquele processo todo. Acabei comprando o software DaVinci Resolve e comecei a aprender a fazer gradação de cores como autodidata.”
Foi considerado um risco, ser o primeiro a usar o sistema desta maneira?
O curso abrange desde o processo de captura, passando por técnicas de edição, efeitos, transições, exportação de vídeo e os recursos que o Adobe Premiere Pro tem a oferecer para você.
Data: 28/09 | Horário: 15h
Para Eliza Flores, fundadora do VZ Lab, há um enorme potencial global para este mercado, que deverá gerar 150 bilhões de dólares até 2020, de acordo com a consultoria DigiCapital. O VZ Lab hoje atende a projetos globais desde o Brasil, combinando o conhecimento de animação digital que o pioneirismo da Vetor Zero domina há décadas. A produtora é usuária de ferramentas Autodesk em quase todos os seus projetos.
“Um dia eu estava explorando um prédio antigo com um amigo e começamos a pensar em como seria viver em uma sociedade apocalíptica onde todo mundo é obcecado em encontrar algum tipo de tesouro. Tipo a situação do ‘Deu a Louca no Mundo’, mas no apocalipse. Aí eu comecei a desenvolver personagens a partir daquela estrutura, e as ideias começaram a surgir. Filmamos algumas imagens de teste com uma filmadora e eu fui a estrela do vídeo, que você pode assistir no meu canal do Vimeo se quiser se divertir. E então a ideia começou assim. Meu amigo e corroteirista Anthony Chang me ajudou a desenvolver a história. Começamos a ter tantas ideias para o rumo da história que sabíamos que teria que ser uma série ao invés de um filme”.
A realidade aumentada está ficando cada vez mais popular. Agora, o talento interage no ar com gráficos gerados por computador com aparência de vidro, diagramas, janelas de exibição e outros objetos transluzentes tingidos em praticamente todos os programas televisivos. Adicionar objetos transluzentes é praticamente impossível com um chaveador tradicional, e os resultados que os clientes assistem na televisão não são realistas. Isso acontece por não ser possível remover uma tela verde ou azul de um objeto semitransparente colorido sem alterar a cor original do objeto. Agora, com o Ultimatte 12, os usuários obtêm um novo modo de composição ‘realista’ que permite adicionar objetos transluzentes tingidos ao primeiro plano de uma imagem e chaveá-los corretamente. Isso significa que o objeto emite as cores que o atravessam adequadamente. O talento pode até mesmo andar por trás dele, e as cores tingidas serão preservadas fielmente, fazendo com que a imagem tenha um aspecto completamente realístico.
O Ultimatte 12 oferece tecnologia de chaveamento de toque único que analisa uma cena e define mais de 100 parâmetros automaticamente para que você faça sobreposições sem muito trabalho. Obviamente, os clientes terão que se assegurar que a cena esteja bem iluminada e as câmeras tenham o balanço de branco calibrado corretamente. O chaveamento de toque único é significativamente mais rápido e auxilia na extração de chaves com alta precisão e pouco esforço, liberando os seus operadores para focar na gravação do programa com menos distrações, enquanto o Ultimatte 12 toma conta do resto.
Em relação à manipulação de cores, o Ultimatte 12 inclui um novo processamento avançado de reflexos, contornos e transições para que você possa remover o plano de fundo sem afetar as outras cores. Os algoritmos para reflexos aprimorados são capazes de remover os espalhamentos verdes de qualquer coisa, mesmo em áreas com sombras profundas ou por objetos transparentes. Isso significa que o Ultimatte 12 é capaz de manter e reproduzir fielmente cores que seriam impossíveis com outros chaveadores, como o amarelo vivo de um vestido à frente de uma tela verde! Ao contrário de outros chaveadores, o Ultimatte 12 fornece imagens claras, cristalinas e fotorrealísticas com cores vibrantes que saltam da tela!
Ao estabelecer um repertório padronizado de looks, a biblioteca torna mais fácil para os diretores de fotografia trabalharem com looks em qualquer produção. Muitas vezes não há orçamento para o desenvolvimento de looks durante a pré-produção ou não há tempo suficiente na finalização para criar e trabalhar com inúmeros looks diferentes. Em situações como essas, a biblioteca de Looks ARRI, permitirá aos fotógrafos fazer escolhas de looks criativos no set, dando a todos os departamentos a oportunidade de se familiarizarem com os looks finais pretendidos e trabalhar dentro deles.
Será adicionado um novo capítulo, o 18, com uma hora de duração – um mini curso apresentando todos os updates do programa, seja para edição de vídeo, áudio ou workflow.
Conheça o maior mercado do mundo de arquivos de vídeo royalty-free que inclui:
Quando se aproximaram em O CASTELO DE VIDRO, Cretton e Pawlak tiveram uma conversa inicial sobre o look. “Nossa estética evoluiu desde o TEMPORÁRIO 12”, diz Pawlak. “Suas histórias tendem a ser muito humana e delicada e, não quero fazer looks que distraiam o espectador do filme. Tento iluminar o mais natural possível, no qual Destin realmente responde positivamente. Ele gosta de deixar os atores se movimentarem no espaço e filmar com várias câmeras.” A autora Walls também deu a Cretton e Pawlak algumas fotos de família e um documentário mais antigo sobre os seus pais incomuns, Rex e Rosemary, no início da década de 90, quando estavam reprimidos na cidade de Nova York. “Tiramos de suas vidas reais”, explica Pawlak. “Essas fotos e o filme ditaram a cor e a estética do filme em termos de figurino e produção”.
Pawlak procurou quase todas as anamórficas disponíveis nas locadoras e fez testes de filmagem com muitas delas para dar a Cretton uma ideia do look que eles poderiam obter. “Começamos discutindo a opção das novas anamórficas”, diz Pawlak. “Fazendo quase o oposto de trabalhar com vidros velhos e vinhetando, pensávamos que iríamos deixar um look mais limpo e deixar a produção trabalhar mais próximo de nós. Destin estava cauteloso em não distorcer as coisas demasiadamente. Pawlak buscou as ARRI / ZEISS Master Anamórficas. “Coloquei-as na câmera e imediatamente olhei para uma 40 mm, que é bastante aberta e, fiquei atônito ao ver que não houve distorção em nenhuma das linhas ou no horizonte”, diz ele. “Toda linha era reta e o bokeh é muito bom. “Caiu a ficha”, pensei, aqui está a lente anamórfica que o Destin se sentiria confortável em trabalhar. Era a lente perfeita que eu queria sutilmente contar a história anamorficamente”.
O visual de uma garrafa de refrigerante gigante pareceu muito forte e memorável. Decidimos que a garrafa deveria ter uns 5 metros de altura e desenvolvemos uma abordagem no estilo comédia de situação em torno disso”.
“A técnica utilizada fica óbvia se a profundidade de campo e o foco não forem operados corretamente. O plano de fundo era filmado com abertura de lente f/2.8 e os close-ups com abertura f/16. Como a URSA Mini Pro possui filtros ND integrados, foi fácil aumentar e diminuir o stop da lente e manter a exposição consistente”, disse Andrew. “Outra situação complicada era quando os objetos pequenos encostavam no solo, e nós usamos asfalto, concreto e grama em miniatura para deixar essa integração mais fluida. O peso relativamente leve e o tamanho compacto da câmera facilitaram na hora de posicioná-la nos lugares apropriados para fazer as imagens em miniatura”.
“Como uma produtora pequena, ficamos animados quando a Blackmagic Design anunciou a Ursa Mini Pro”, continuou Andrew. “Ela tem todos os recursos que estávamos buscando em uma câmera de grande porte. Filtros ND integrados, encaixe de lentes intercambiável, diversos slots de mídia, e muito mais, permitindo uma eficiência maior no set. Além do design ergonômico, a imagem da URSA Mini Pro compete com câmeras que custam o triplo do preço. O cliente ficou totalmente satisfeito com as imagens que captamos para a campanha do Big Red”.
Segundo Andrew, na pós, o 
“O 
O multiplex terá sete telas, das quais cinco serão equipadas com projetores Christie CP2215, uma com o Christie CP4220 e a maior com um Christie CP4230. Além disso, todas as salas contarão com o sistema de som de cinema Christie Vive Audio, utilizando a eficiente tecnologia de driver de fita e um design exclusivo de matriz em curva em um único gabinete compacto para fornecer cobertura excepcionalmente uniforme em todos os auditórios. A maior tela também estará equipada com Dolby Atmos, uma tecnologia de som de última geração que coloca e move o som por toda a sala para verdadeiramente imergir o público nos efeitos de música e áudio.
“Estamos fortemente empenhados em oferecer as melhores tecnologias de cinema do mercado para o nosso público desfrutar dos melhores visuais e áudio no nosso mais novo complexo de cinema em Aracajú”, disse Marcio Lima, CEO da Centerplex. “A Christie fez seu próprio nome com base na qualidade de seus produtos e no serviço que oferece no Brasil, sem mencionar a tranquilidade que nos dá por trabalharmos com um fabricante com um histórico comprovado e uma história na indústria do cinema”. Lima acrescentou que “à medida que expandimos para o mercado brasileiro, esperamos continuar nossa parceria produtiva com a Christie, que nos ajuda a oferecer aos nossos clientes a melhor qualidade para a experiência no cinema”.
A produtora multicultural Assemblage, de Tóquio, recentemente filmou e fez a pós-produção do novo vídeo de recrutamento corporativo da Riot Games. “Esse projeto é uma mistura de vídeo corporativo com recrutamento, para atrair os clientes e os novos talentos que a empresa procura”, disse Alexandre Bartholo, diretor de fotografia do projeto, e também CEO da Assemblage. Nós filmamos no estúdio e nos escritórios deles, onde entrevistamos várias pessoas”.
A URSA Mini Pro foi usada para captar close-ups e rolo B. Todo o projeto foi filmado no modo anamórfico da URSA Mini Pro e em 23.98fps, exceto o rolo B, que foi filmado em 40fps. “Filmei com a câmera na mão na maior parte do tempo pois não tínhamos tempo para colocá-la no tripé. Filmar o rolo B em câmera lenta deixa a estética do handheld mais limpa e mais interessante”, disse Alex.
Um Convidado Bem Trapalhão abre o especial, com Sellers na pele do desajeitado ator Hrundi V. Bakshi. Ele acaba de ser demitido do estúdio no qual trabalhava, após destruir um set inteiro. A maré de confusões continua: por um engano, Hrundi é chamado para a festa de um poderoso produtor, causando ainda mais trapalhadas durante o evento. Logo depois, destaque para A Pantera Cor-De-Rosa (1963), estreia do artista como o famoso investigador francês Jacques Clouseau, que rendeu sua indicação ao Globo de Ouro na categoria Ator Comédia/Musical.
Para ilustrar essa nova realidade, o Vetor Lab, braço de realidade virtual do estúdio de animação 3D Vetor Zero, comentará sobre o momento deste mercado, apresentará alguns de seus cases de sucesso – incluindo a 
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