Todos prontos para continuarmos aprendendo o Avid Media Composer? No nosso último vídeo tutorial, aprendemos a criar um novo projeto, e sobretudo, da relevância na escolha da taxa de quadros por segundo dentro do seu Fluxo de Trabalho. Caso você ainda não o tenha assistido, acesse a matéria clicando aqui.
Hoje eu vou falar sobre um tema importante e que requer uma nova reflexão: Devemos importar ou conectar mídias ? Antes de tudo, vamos entender esta distinção entre as duas funções.
Vamos aprender a editar em Avid Media Composer e ampliar o seu campo de atuação no mercado? Então, seja o meu convidado e acompanhe a esta nova série de vídeos, que buscam pela formação profissional dos novos e antigos editores.
Hoje inicio uma nova proposta educacional aqui no site, buscando justamente a formação profissional dos nossos leitores. O tema é: Avid Media Composer e como criar um novo projeto. Antes de tudo, é fundamental entendermos alguns conceitos importantes sobre o fluxo de trabalho e de que maneira podemos melhorá-lo.
Em primeiro lugar, a escolha correta da taxa de quadros por segundo em um projeto, determinará todo o seu sucesso. Pense comigo… O destino das imagens e a sua veiculação determinarão justamente a taxa de quadros por segundo. Apesar de que hoje, ainda se misturam muitas taxas de quadros na captação das cenas, impasse derivado da enorme pluralidade das tecnologias.
As mudanças no mercado não param, obrigando empresas e profissionais a se adaptarem a um novo cenário para que seja possível continuar competindo.
O mercado de vídeo digital se tornou um fenômeno mundial, desde produções caseiras até em grandes produções. Com mais de 20 anos de experiência o DRC Treinamentos oferece cursos completos para você sempre ficar atualizado. Assista!
Saber gravar bem no Pro Tools não é apenas uma questão de apertar REC e STOP na hora certa. O software oferece diversos recursos para capturar e editar os takes de forma mais prática, tanto quanto organizar e gerenciar as performances.
Venha participar do nosso workshop gratuito, e aprender recursos e estratégias para aumentar sua organização e eficiência na hora de gravar.
Sejam todos bem-vindos à esta nova série de matérias sobre o tema: AVID. Vamos falar sobre este universo maravilhoso e desafiador, que a AVID nos proporciona, mas sempre sobre o ponto de vista do usuário final. Vamos em frente!!!
Todos nós já ouvimos falar sobre ambiente colaborativo em vídeo, certo? Basicamente, é a utilização de um servidor de mídia compartilhada entre diversas estações de edição, áudio e finalização. Ou seja, é o sonho de consumo de toda a produtora de filmes e vídeos. Hoje eu gostaria de falar justamente sobre esse assunto, que envolve um investimento escalonável e um desafio na organização do fluxo de trabalho. Hoje o tema é: AVID Nexis Pro!!!
A promoção foi um enorme sucesso! O site Oeditor.com agradece a todos os participantes e lembramos que teremos mais 2 sorteios.
RESULTADO:
Jerfferson Cysneiros
jerffe@msn.com
Veja o link do resultado: https://goo.gl/Raryhz
Oeditor.com – Parabéns Jerfferson, como você conheceu a nossa promoção?
Jerfferson – Conheci a promoção através de um amigo e editor, Igor Amaral, que compartilhou comigo no Facebook.
Oeditor.com – Você trabalha com produção de vídeos? Como usará a licença do Avid Media Composer?
Jerfferson – Trabalho como editor-finalizador dos Estúdios Globo – PROJAC no Rio de Janeiro. Pretendo usar a licença para qualificação profissional, tendo em vista a oferta de um serviço cada vez mais aprimorado.
Oeditor.com – Mande um recado para os leitores do Oeditor.com.
Jerfferson – Ações como essa incentivam profissionais da área, trazendo junto com ela qualificação no manuseio de uma ferramenta poderosa como é o Avid Media Composer.
Parabéns Oeditor.com!!!
O montador Jeff Ford precisou de um gerenciamento de mídia poderoso no filme Os Vingadores e necessitava de um fluxo de trabalho acelerado com colaboração em tempo real.
Você também pode, quer saber como? Acesse o link: https://goo.gl/802d6t
Entenda o que os montadores Pietro Scalia (Perdido em Marte) e Margaret Sixel (Mad Max) têm em comum, clicando no link: https://goo.gl/802d6t
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Pro Tools | First, Comece como grandes lendas da música, sem pagar nada.
Faça já o download: http://www.avid.com/pro-tools-first
O Pro Tools redefiniu as indústrias da música, cinema e TV, oferecendo tudo o que necessita para compor, gravar, editar e mixar música e áudio. Crie sem limitações e trabalhe na velocidade de sua criatividade, a fim de assumir as sessões mais difíceis e garantir mixagens com a melhor qualidade possível.
#Avid #ProTools #ProToolsFirst
Avid Cloud Collaboration, o mundo inteiro pode ser o seu estúdio de música.
Veja essa série de vídeos tutoriais:
O Pro Tools redefiniu as indústrias da música, cinema e TV, oferecendo tudo o que necessita para compor, gravar, editar e mixar música e áudio. Crie sem limitações e trabalhe na velocidade de sua criatividade, a fim de assumir as sessões mais difíceis e garantir mixagens com a melhor qualidade possível.
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O site Oeditor.com em parceria com a escola ProClass Treinamentos irá sortear, amanhã dia 30/04/2016, um curso de Avid Media Composer®, a ProClass é uma Avid Learning Partner e os cursos de Avid Media Composer® são certificados oficialmente pelo seu fabricante e reconhecidos internacionalmente.
Não perca tempo! Participe!
O site Oeditor.com em parceria com a escola ProClass Treinamentos irá sortear um curso de Avid Media Composer®, a ProClass é uma Avid Learning Partner e os cursos de Avid Media Composer® são certificados oficialmente pelo seu fabricante e reconhecidos internacionalmente.
O sorteio é dia 30/04/2016. Não perca tempo!
A promoção contou 473 pessoas e foi um enorme sucesso! O site Oeditor.com agradece a todos os participantes e lembramos que teremos mais 3 sorteios.
1º SORTEIO REALIZADO!!!!! E temos um vencedor!
Ricardo Palma – ricardopa1@mac.com
Veja o link do resultado: https://goo.gl/Raryhz
O Site Oeditor.com em parceria com a Avid está sorteando 04 (quatro) licenças do software Avid Media Composer.
Leia o regulamento e participe!
A Avid anunciou durante a NAMM 2016, que Charles Bradley, um importante engenheiro de som ao vivo que mixou monitores para artistas como Annie Lennox, Shakira, Snow Patrol, Robbie Williams, entre outros, utilizou recentemente um sistema Avid VENUE | S6L na recente turnê “Paper Gods” do Duran Duran.
Com capacidades de processamento sem precedentes, operação touchscreen moderna e fluxos de trabalho VENUE já conhecidos pelos usuários, o VENUE | S6L ofereceu a Bradley o poder e flexibilidade que ele precisava para realizar mixagens excepcionais para a banda.
“O VENUE S6L proporciona um excelente som ao vivo — ele é muito mais rico e profundo”, disse Bradley. “A banda notou a diferença imediatamente. Assim que fomos para os ensaios no primeiro dia, John Taylor, baixista, virou-se e disse: ‘Que som incrível!’”
O sistema S6L oferece uma potência sem precedentes para gerenciar as enormes quantidades de canais, assegurando também estabilidade máxima e a menor latência possível. O sistema conto com o software VENUE utilizado também em outros sistemas de som ao vivo da Avid, e a compatibilidade total dos arquivos de shows permitiu que Bradley migrasse rapidamente do VENUE | Profile que ele utilizou nas turnês anteriores para o novo sistema.
Oferecendo uma enorme capacidade de bus de mixagem, o VENUE | S6L possibilitou que Bradley realizasse mixagens de monitores intra-auriculares, mixagens de backline e muito mais com facilidade, além de acesso imediato a qualquer mixagem nos faders.
“É realmente revigorante com S6L não precisar pensar sobre ter saídas suficientes”, afirmou Bradley. “Sempre que alguém precisou de algo, a resposta foi sempre sim”.
O VENUE | S6L oferece as capacidades de gravação ao vivo mais poderosas e integradas da indústria, oferecendo integração para gravação e reprodução no Pro Tools. Ao utilizar o Pro Tools e o recurso de Virtual Soundcheck do sistema, Bradley conseguiu aprimorar as mixagens para os membros individuais da banda durante os ensaios.
“Poder entrar e sair diretamente do Pro Tools para o S6L e poder desmarcar alguns canais no modo ao vivo enquanto você ainda está no modo de reprodução é algo incrível”, disse Bradley.
“Eu passei uma tarde apenas com o guitarrista que queria trabalhar em algumas de suas mixagens comigo e isso significou que não precisamos de mais ninguém. Poderíamos literalmente tocar novamente qualquer instrumento, exceto seu microfone de voz e sua guitarra. É sensacional!”
Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere™, a Avid entrega a plataforma de mídia mais aberta, completa e inovadora da indústria conectando a criação de conteúdo à colaboração, proteção de ativos, distribuição e consumo. Empresas de mídia e profissionais de criação utilizam as soluções da Avid para criar os conteúdos mais ouvidos, assistidos e aclamados do mundo, dos filmes mais premiados aos populares programas de TV, noticiários e eventos esportivos transmitidos pela televisão, assim como as mais celebradas músicas e shows ao vivo. Soluções líderes na indústria incluem o Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay®, ProSet e RealSet, Maestro, PlayMaker e Sibelius®. Para mais informações sobre as soluções e serviços da Avid, por favor visite www.avid.com, ou conecte-se com a Avid no Facebook, Instagram,Twitter, YouTube, LinkedIn ou increva-se no Avid Blogs.
O montador Lucas Gonzaga deu uma entrevista para o site da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC) para falar de seu trabalho em Presságios de um Crime (Solace, EUA, 2015), filme que marca a estreia internacional do diretor brasileiro Afonso Poyart (2 Coelhos) e que conta com Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan e Abbie Cornish no elenco.
No filme, um detetive do FBI está à procura de um assassino em série, que faz jogos com suas vítimas. Para isso, ele contará com a ajuda de um médico aposentado especializado nesse tipo de crime.
Como aconteceu o convite para participar do Presságios de um Crime? Como é a sua parceria com o Afonso Poyart?
Em 2012 fui para o Festival de Sundance com o filme A Busca. Lá eu conheci o agente do Wagner Moura que tem uma história de representar brasileiros que vão trabalhar no cinema americano. Ele me comentou que estava vindo para o Brasil fazer reuniões na semana seguinte e eu o convenci a assistir no cinema o último filme que eu tinha montado e que estava estreando que era o 2 Coelhos, dirigido pelo Afonso Poyart. Achei que o filme tinha uma pegada que interessaria os americanos.
Na semana seguinte ele assistiu ao filme no Brasil e já na saída da sessão quis muito conhecer o Afonso. Poucos meses depois o Afonso já estava nos Estados Unidos negociando para fazer o Presságios de um Crime. Foi tudo muito rápido. Os americanos ficaram fascinados com o 2 Coelhos e com a capacidade do Afonso de fazer um filme de ação, com qualidade e um custo baixo.
Minha relação com o Afonso é muito antiga, fiz o primeiro curta dele e desde então fizemos publicidade, videoclipes e três longas juntos. É um diretor extremamente criativo, que entende de roteiro, de personagens e que tenta colocar sua marca visual nos filmes sem nunca abrir mão de contar uma boa história. Ele e o fotógrafo Carlos Zalasik entregam sempre um material bastante aberto e amplo, que gera muitas possibilidades e uma liberdade absoluta para trabalhar. E ele incentiva os riscos, para que encontremos na forma e no conteúdo elementos que atraiam e agradem o espectador.
É muito próximo do universo ideal para um montador.
Quanto tempo de trabalho? Como foi o cronograma?
O filme teve 30 semanas de montagem.
Começamos durante a filmagem em Atlanta, depois retornamos ao Brasil onde fizemos o primeiro corte. Daqui fomos para Los Angeles e lá tivemos o período mais extenso da montagem onde trabalhamos nos cortes seguintes junto dos produtores. Após as sessões teste, o último mês de ajustes foi feito em Nova Iorque por questões contratuais do filme.
Quais eram as condições de trabalho e principais diferenças com as produções nacionais?
As condições de trabalho eram as melhores possíveis. Tínhamos duas ilhas para o filme em uma Finish House em West Hollywood, uma para mim e outra para o assistente.
Em termos de equipamento hoje praticamente não existem diferenças entre o que usamos aqui e o que usamos nos Estados Unidos. O filme foi editado em Avid Media Composer.
A maior diferença se dá no prazo. Aqui, em função de orçamento, sempre lidamos com prazos muito curtos e isso representa uma perda de qualidade grande nos filmes.
A ilha de edição é um espaço de experimentação, de busca por nuances, por detalhes, onde podemos arriscar e tentar tirar ao máximo as possibilidades do material. E isso leva tempo. Com prazos apertados muitas vezes é possível apenas cumprir o básico e não acho que deveríamos nos contentar com o básico.
Qual era a atitude dos produtores? Como eles participaram do projeto?
Os produtores realmente participam de maneira muito ativa em todo o processo. Na montagem não foi diferente. Em todos os cortes do filme fazíamos apresentações para eles, debatíamos os avanços, traçávamos novos objetivos e testes que ainda poderiam ser feitos. É um processo difícil pela cobrança permanente por resultados, mas ao mesmo tempo é colaborativo e feito em alto nível.
Quando o produtor se impõe pelo conhecimento de cinema, e não só pelo cargo que ocupa, é muito positivo. É positivo para o filme ter mais pessoas pensando junto e ajudando a encontrar os melhores caminhos.
O que dizer do Anthony Hopkins e elenco do filme?
Anthony Hopkins, além de uma sutileza ímpar para interpretar com pequenos gestos e olhares, tem um carisma impressionante.
O personagem que ele interpreta é extremamente ácido e irônico. Ficamos muito tempo tentando buscar o equilíbrio do quanto as pessoas se incomodariam com aquela postura tão arrogante. Quando começamos a fazer sessões teste descobrimos que a força do ator com a audiência é tão grande, fruto de décadas fazendo papéis tão marcantes, que mesmo ele sendo grosseiro ou irônico as pessoas sempre gostavam dele. Perceber este tipo de reação nos ajudou a encontrar o ponto de equilíbrio exato pro personagem.
Se Hopkins entrega tanto com tão pouco, Colin Farrell por outro lado é um turbilhão, roubando todas as cenas que aparece com sua energia. Equilibrar estas duas forças foi um grande desafio pro Afonso no set e depois pra gente na montagem. Além deles tínhamos Jeffrey Dean Morgan que é um excelente ator – apesar de ainda não tão conhecido. Os três entregam grandes performances e, quando se tem um elenco neste nível, a conexão da audiência com o filme atinge um outro patamar.
Texto: Danielle de Noronha
Fonte: ABCine
O Site Oeditor.com em parceria com a Avid está sorteando 04 (quatro) licenças do software Avid Media Composer.
Leia o regulamento e participe!
O Media Composer® é software de edição de vídeo mais aprovado na indústria, de confiança dos editores profissionais em cada segmento de cinema, televisão, broadcast e streaming de mídia.
Projetado para lidar com grande volumes de arquivos de mídia, o Media Composer® oferece fluxos de trabalho acelerados de alta definição e HD, colaboração em tempo real, gerenciamento de mídia poderoso, eliminando as onerosas tarefas, para que você possa se concentrar na incrível história a ser contada.
Acesse o post, clicando aqui e participe.
Regulamento:
Para participar do sorteio siga os 4 itens deste regulamento:
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Somente participantes que realizarem os 4 itens deste regulamento estão participando do sorteio.
O participante que não cumprir qualquer um dos 4 itens, terá sua participação CANCELADA.
Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.
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Está em cartaz em todo Brasil o filme Presságios de um Crime (Solace), editado com Avid Media Composer pelo amigo Lucas Gonzaga nos Estados Unidos com direção de Afonso Poyart.
O filme conta a história de John Clancy (Anthony Hopkins), um médico que tem visões do futuro. Numa das visões ele prevê a morte da própria filha, algo que ocorre logo depois. Afastado do convívio social desde então, ele agora é a única chance do FBI para encontrar um serial killer, mas pra isso ele terá que se reencontrar com o seu passado.
Além de Anthony Hopkins, o elenco conta com Colin Farrell em grande atuação, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Autumn Dial e Luisa Moraes.
Confira o Trailer:
O mercado de edição de vídeo profissional está diariamente necessitando de editores que trabalhem em plataformas cada vez mais poderosas. E quando se fala em poder de edição e resultados da mais alta qualidade, estamos falando do editor mais utilizado nas maiores produtoras e emissoras de TV do mundo. Avid Media Composer é o nome do software de edição mais utilizado por editores que atuam no mercado de TV e Cinema a mais de 20 anos.
E você também pode usar este maravilhoso software, participe do sorteio.
Acesse o post:https://www.facebook.com/oeditorsite/photos/a.111779082238042.19690.100867896662494/959575734125035/?type=3&theater e leia o regulamento.
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Preparados para uma ótima notícia?
A Avid está disponibilizando 4 licenças do Avid Media Composer para os seguidores do site Oeditor.com.
Em breve iremos divulgar como será realizado o sorteio! Compartilhe com seus amigos!
O que é o Media Composer?
O Media Composer é software de edição de vídeo mais aprovado na indústria, de confiança dos editores profissionais em cada segmento de cinema, televisão, broadcast e streaming de mídia. Projetado para lidar com grande volumes de arquivos de mídia, o Media Composer oferece fluxos de trabalho fluxos de trabalho acelerados de alta definição e HD, colaboração em tempo real, gerenciamento de mídia poderoso, eliminando as onerosas tarefas, para que você possa se concentrar na incrível história a ser contada.
Agora, a escolha é sua: edite no estúdio, remotamente através da nuvem com acesso através de uma assinatura de baixo custo, por demanda através de uma licença flutuante, ou tenha a sua imediata propriedade tornando o Media Composer a ferramenta mais versátil e acessível para editoriais criativos profissionais.
Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.
Profissionais de áudio, vídeo e broadcasting de todo o mundo escolhem as ferramentas inovadoras do Avid. Organizados em três pacotes executados no Avid MediaCentral Platform, esses produtos comprovados pela setor permitem que você colabore, gerencie, armazene, distribua e monetize mídia de forma mais eficiente, fácil e eficaz.
A base aberta e extensível do Avid Everywhere sustenta todos os produtos, ferramentas e serviços em uma experiência unificada. Você pode facilmente adicionar e personalizar a funcionalidade da plataforma com serviços e componentes opcionais.
Ferramentas para produção de áudio, vídeo, som ao vivo e gráficos, de estações de trabalho de áudio digital do Pro Tools e edição de vídeo no Media Composer, líderes do setor, a superfícies de controle, sistemas de som ao vivo, software de notação musical e sistemas de gráficos ao vivo premiados.
Ferramentas e sistemas de estúdio que melhoram os programas ao vivo e envolvem os espectadores de esportes e broadcast, incluindo gráficos 3D em tempo real Maestro, aprimoramento nos esportes MVP e monitores de estúdio PowerWall.
Soluções poderosas para ajudar você a gerenciar, proteger, distribuir e monetizar sua mídia, incluindo gerenciamento de sala de redação iNEWS, sistemas de gerenciamento de ativos Interplay, distribuição multiplataforma Media | Distribute e o gerenciamento do hub de mídias sociais.
Soluções de alto desempenho para ingestão, armazenamento e reprodução de mídia, incluindo armazenamento compartilhado ISIS on-line e nearline, servidor de ingestão/playout AirSpeed | 5500 e servidor de playout de notícias ProServe.
Duas vezes ao ano, a ProClass oferece em São Paulo os treinamentos oficiais em Avid Media Composer em período integral, onde o aluno pode concluir a certificação e ser reconhecido pela Avid e homologado como um Avid Certified User.
É uma excelente oportunidade para quem tem agenda cheia, quem vem de cidades vizinhas ou quem precisa pedir dispensa do trabalho.
Um curso de imersão de 5 dias divididos em dois módulos: MC101 são 3 dias aplicados ao processo de edição e montagem de vídeo e áudio e o MC110 são 2 dias reservados ao recursos de efeitos.
Próxima turma em São Paulo:
21/9 a 25/9 – 10 às 18h
Próximas turmas no Rio de Janeiro:
14/9 a 25/9 – 19 às 22h (seg, ter, qui e sexta)
21/9 a 2/10 – 10 às 13h (seg, ter, qua e sexta)
26/9 a 3/10 – 10 às 18h (sábados)
Condições de pagamento:
Parcelamentos em até 12X vezes, 10% de desconto para pagamento com até 14 dias antes do início do curso.
Quer estudar a partir de já e conhecer a metodologia da ProClass?
Clique na figura para assistir o seminário online gratuito da Avid realizado em parceria com a ProClass!
Visite a Avid Technology na SET EXPO e no Congresso SET e conheça as mais recentes soluções para criação, produção, gerenciamento e distribuição de mídia:
connect.avid.com
– Fluxo de trabalho para Produção e Jornalismo
– Novo servidor para armazenamento compartilhado ISIS | 1000
– Sistema de Edição 4K com Media Composer| Software e a interface de vídeo Artist | DNxIO
– Mixagem e Pós-Produção de Áudio com a superfície de controle Pro Tools | S6, com o sistema Pro Tools | HDX e Pro Tools HD
– Mixagem de Som ao Vivo com o sistema modular VENUE | S6L
connect.avid.com
As demonstrações serão realizadas pelos Especialistas de Soluções da Avid Technology, Inc. no estande da CIS Group.
As apresentações no Congresso serão ministradas por Shailendra Mathur, Diretor Sênior de Engenharia da Avid, e Martin Hernandez, Sound Designer indicado ao Oscar por Birdman.
Para mais informações e credenciamento, visite o site da SET EXPO 2015.
Data:
Feira: 25 a 27 de agosto
Congresso: 23 a 27 de agosto
Horários:
25 e 26/08 das 12h às 20h
27/08 das 12h às 19h
Local:
Expo Center Norte – Pavilhão Vermelho
Rua José Bernardo Pinto, 333 – São Paulo/SP
Sobre a Avid
Através da visão Avid Everywhere, a Avid oferece a plataforma de mídia mais aberta, abrangente e inovadora da indústria que une a criação de conteúdo à colaboração, proteção de recursos, distribuição e consumo das mídias mais ouvidas, mais assistidas e mais cultuadas do mundo – dos mais prestigiosos e premiados filmes e gravações musicais, à programas televisivos, shows de música ao vivo e noticiários. As soluções líderes da indústria são Pro Tools®, Media Composer®, ISIS®, Interplay® e Sibelius®.
Como um dos mais icônicos personagens de quadrinhos de todos os tempos, o Homem-Aranha conta com uma enorme e entusiasmada base de fãs que estão sempre prontos para devorar praticamente tudo o que o herói lança na direção deles. Mas ainda assim muitos ficaram surpresos quando se anunciou que, apenas cinco anos depois de Tobey McGuire ter tecido sua última teia em Homem-Aranha 3, a franquia estava sendo revitalizada com um novo elenco e um novo diretor à frente.
Mas o reinado de fãs do Homem-Aranha é tentador demais para os executivos dos estúdios ignorá-los por muito tempo, e por isso coube ao diretor Marc Webb e a toda uma nova equipe de produção dar ao personagem e aos fãs leais um novo ponto de partida na épica história da origem, O Espetacular Homem-Aranha.
Para o editor Alan Edward Bell, A.C.E., e a editora-assistente Jennifer Vecchiarello, este projeto foi completamente diferente de sua colaboração anterior em 2011, com Água para Elefantes.Efeitos especiais estonteantes, edição rápida e impactante, além do formato 3D do filme, tornavam a jogada muitíssimo diferente, e Bell num instante compreendeu que a colaboração seria crucial para o resultado final.
Para responder ao desafio, a equipe – que também incluiu os editores Michael McCusker e Pietro Scalia – recorreram a uma variedade de ferramentas de produção da Avid, incluindo os programas Media Composer e Pro Tools, para edição de imagem e som respectivamente, bem como um sistema de armazenamento compartilhado Avid Unity MediaNetwork para facilitar a colaboração.
“Tínhamos um total de oito estações de Media Composer conectadas ao sistema Unity”, explica Vecchiarello. “Cada estação incluía uma caixa Avid Nitris DX I/O e um monitor Marshall 3D ou monitores 2D com caixas conversoras. Alan tinha dois monitores Apple de 27 polegadas e uma caixa Doremi conectada a um projetor Optima HD.”
“A Avid simplifica bastante ter múltiplos sistemas de edição conectados e o compartilhamento de projetos com a equipe”, acrescenta Bell. “Neste sentido, é o máximo trabalhar com o Media Composer e o Unity. Eles tornam o trabalho em conjunto intuitivo, do ponto de vista de um editor, e criativamente isso é incrivelmente libertador.”
Localização imediata de material com ScriptSync
Produções na escala de O Espetacular Homem-Aranha gera quantidades enormes de material filmado. Ter a possibilidade de recuperar e rever diferentes cenas ou múltiplas tomadas de uma única cena é essencial para obter a edição final perfeita dentro do prazo e do orçamento.
Para Bell e Vecchiarello, ScriptSync era nesse sentido um grande recurso, e se tornou a peça central de seus próprios fluxos de trabalho.
“Simplesmente adoro usar ScriptSync”, explica Bell, “mas uso de uma maneira um pouco diferente da maioria das pessoas. Eu uso um bin ScriptSync para cada cena no filme, em vez de um bin ScriptSync para o script inteiro. De fato, peço à minha assistente para importar cada cena para uma pasta específica. Ter pastas separadas facilita ordenar e recuperar imediatamente, e é especialmente prático quando o diretor quer rever diferentes leituras. Eu simplesmente abro o script e todas as linhas estão ali, na minha frente. Clico nele e posso reproduzir as diferentes tomadas instantaneamente. Não perco tempo tentando encontrar um determinado ponto em um clipe, porque eu o estou abrindo diretamente do bin.
“É também muito mais fácil para a minha assistente, porque, uma vez que scripts sofrem modificações, ela pode facilmente localizar e atualizar o arquivo sem ter de rolar pelo script inteiro. Ela pode até mesmo ordenar diálogos off-screen para tomar conhecimento dos comentários do diretor. É muito menos incômodo.”
O Homem-Aranha salta para a terceira dimensão
O Espetacular Homem-Aranha leva os fãs em uma deslumbrante jornada de telhado para telhado enquanto o herói vence obstáculos aparentemente insuperáveis e combate personagens inescrupulosas do alto das ruas da Cidade de Nova York. E esta adaptação acrescenta um nível extra de realidade que causa calafrios, graças à adição de uma terceira dimensão à paleta visual.
“Editar em 3D apresentou desafios verdadeiramente únicos”, observa Bell. “Inúmeras anomalias afetam a capacidade da gente de visualizar a sequência e ter uma sensação clara de como uma cena vai resultar. A gente tende a fazer cortes mais longos, por causa do aspecto inacabado do paradigma. Por isso logo no início decidi rever os dailies em 3D para ter uma ideia da visão do Mark. Depois retomava o trabalho e editava a cena em 2D. De fato, o filme foi em grande parte editado em 2D. Ainda estávamos usando o Media Composer 5, por isso não tivemos o benefício do alinhamento vertical das conversões interoculares disponíveis no Media Composer 6. Na próxima vez espero tirar proveito desses recursos.”
“Estas ferramentas se tornam extremamente potentes; não preciso pensar como bater um prego – basta ser criativo.” – Alan Bell, editor
De volta ao futuro (da edição)
Sendo um dos mais ocupados editores de Hollywood, Bell teve experiência com inúmeras plataformas de edição e muitas das mais sofisticadas ferramentas utilizadas no setor. Depois de afastado por vários anos, seu retorno ao Media Composer foi motivado, em parte, por novos recursos, como ScriptSync e Smart Tool, além do sempre renovado compromisso da Avid com a abertura.
“Na verdade fui convertido ao Final Cut Pro”, explica. “No início da minha carreira, trabalhei exclusivamente com Avid antes de decidir desenvolver algumas habilidades com o Final Cut. Eu me tornei intimamente versado na versão 7 do FCP. Mas a Avid introduziu Smart Tools mais ou menos ao mesmo tempo que a Apple começou a levar o Final Cut para uma direção diferente, e foi aí que resolvi retomar o Media Composer. Adoro o poder de Smart Tools e a capacidade de simplesmente pegar as coisas e movê-las daqui para ali. No fundo, foi realmente fácil para mim fazer essa retomada.”
“Do ponto de vista de uma assistente”, acrescenta Vecchiarello, “o Media Composer realmente facilita a tarefa de passar de uma máquina para outra. É incrivelmente fácil personalizar configurações para cada usuário. E, quando os arquivos são movidos e compartilhados, posso facilmente tomar essas configurações exclusivas de máquina para máquina. Não dá nem para calcular a quantidade de tempo e de frustração que isso economizou.”
Ilustrando um pouco mais seu entusiasmo pelo Media Composer, Bell destaca a capacidade de trabalhar com aplicativos de terceiros e a contínua evolução Avid rumo à abertura como um fator principal.
“O novo compromisso da Avid com a abertura realmente me entusiasma”, explica ele. “Eu sou um editor de efeitos um bocado pesados, e talvez mais em um projeto como esse. E, embora ache que o Media Composer incorpore algumas ferramentas de efeitos realmente boas, eu gosto de poder integrar software de terceiros. Um dos meus favoritos é Fusion, de uma empresa chamada eyeon Software. Usei esse software extensivamente no Homem-Aranha e pude integrá-lo perfeitamente ao fluxo de trabalho geral. eyeon agora está trabalhando em um plug-in para o Media Composer que vai realmente simplificar as coisas para mim. Essa é uma poderosa evolução em favor do Media Composer, e só posso imaginar o que outros desenvolvedores estão maquinando no momento. É tudo muito empolgante.”
Embora a tecnologia forneça as ferramentas, no fundo é o talento, a visão e o intenso trabalho das equipes de produção que ditam o resultado final. E, com o sucesso de bilheteria do filme, tudo indica que Bell, Vecchiarello e o resto da equipe atrás de O Espetacular Homem-Aranha ofereceram algo verdadeiramente novo e estimulante para os fãs.
“Estou superempolgado com este filme e muito satisfeito com o modo como a história e os personagens resultaram”, conclui Bell. “Estas ferramentas se tornam tão potentes e uma espécie de segunda natureza que não preciso pensar como bater um prego – basta ser criativo.”
* Fotos de Alan por Matt Dames. The unit photos are by Jaimie Trueblood or Courtesy of Columbia Pictures is fine as the credit on all photos.
Há muito tempo, Venue é um dos sistemas de mixagem direta mais confiáveis e desejados do mundo, uma tradição que continua com a nova Venue S6L, apresentada na NAB 2015 pela Avid. Depois da aparição há alguns meses da S3L-X, Avid decidiu renovar a gama de sistemas de grande formato como D-Show e Profile com um sistema na vanguarda tecnológica e com serviços à altura do que o mercado demanda.
Igual a sua predecessora, a S3L-X, a S6L incorpora um motor de processamento baseado em placas HDX com processamento de 32 bits em ponto flutuante e 64 bits em ponto flutuante em mixagem. A S6L admite Dante, MADI, Thunderbolt e outras tecnologias emergentes para assegurar compatibilidade com uma ampla variedade de produtos Avid e de outras marcas, que permitem a conexão S6L em qualquer instalação nova ou já existente.
Como todos os sistemas Venue, a S6L incorpora os plugins padrão na indústria e a integração com Pro Tools, mas com mais pistas e potência de processamento que nunca. Além disso, será possível utilizar Plugins Waves em formato DSP já que Waves e Avid anunciaram que o sistema de processamento Soundgrid estará integrado na S6L. O sistema S6L é um sistema modular, que pode ser configurado em diferentes sistemas com combinações diferentes de superfície de controle e unidade de processamento (Engine).
Venue E6L
Superfícies de controle
Quanto a superfícies de controle, poderão ser escolhidas três diferentes, a S6L-32D com 32 faders e 4 telas táteis, a S6L-24D com 24 faders e 3 telas táteis e por último a S6L-24 com 24 faders e 1 tela tátil.
Quanto a unidade de processamento, encontramos dois modelos diferentes, o E6L-192 com capacidade para processar 192 canais de entrada e 96 buses de mixagem + LCR e o E6L-144 com capacidade para 144 canais de entrada e 64 buses de mixagem + LCR.
Todos os E6L incorporam entradas e saídas de áudio locais, portas Ethernet AVB para a conexão com os Stage assim como entradas livres para cartões de ampliação DSP-HDX.
A E6L podemos acrescentar placas de expansão adicionais como a placa MADI-192 que provê MADI bidirecional sobre conectores BNC, a placa BT-192 Thunderbolt que oferece gravação e reprodução de um alto número de canais a partir de sistemas Pro Tools compatíveis e as mencionadas placas de expansão DSP HDX-192 que oferece potência de processamento adicional para executar plugins DSP AAX.
O terceiro elemento do sistema é o Stage64, um rack de palco totalmente modular com 64 entradas e 32 saídas, incorpora AVB por cobre e fibra assim como a saída MADI.
No sistema S6L podem se ter vários Stage64 cujas entradas e saídas podem ser compartilhadas com dois ou mais, todos eles com controle automático de receitas para facilitar configurações de FOH, monitores e gravação, por exemplo, sem ter que passar por custosos e delicados spliteres analógicos. Também é possível acrescentar uma placa opcional DNT-192 Dante que oferece 16 canais de áudio na rede Dante, configuráveis como 16×0, 8×8 ou 0×16; compatíveis com48/96/192 kHz e conexões de rede redundantes.
Por último, o quatro componente do sistema, o software Venue, terá um novo aspecto moderno e de alta visibilidade. E como usa o mesmo software Venue que todos os sistemas Venue de som direto, os engenheiros de mixagem se sentirão à vontade e poderão começar a mixar com a máxima eficiência. Além disso, podem-se usar os arquivos de espetáculo Venue criados com sistemas anteriores com S6L, o que minimiza significativamente o tempo de instalação.
Fonte: Revista Panorama Audiovisual
Texto original: www.panoramaaudiovisual.com.br
Sob o patrocínio da TVSDC, Comitê de Apoio e Desenvolvimento da Televisão do Catar, um relançamento da TV Catar foi planejado para focar em tudo que possa ser interessante, das artes e entretenimento à tecnologia, educação, eventos e celebridades.
O objetivo primordial da TVSDC era fazer avançar o fluxo de trabalho atual da TV Catar com soluções avançadas da industria que os permitissem responder de maneira mais efetiva às oportunidades de negócios pelas tarefas seguintes:
Para fazer frente a essa extraordinária gama de desafios, a TVSDC construiu uma nova sala de redação e um complexo de transmissão na sua sede em Doha em 2012, dispondo, assim, de um novo conjunto de gerenciamento de recursos e de soluções de produção de mídia, permitindo-os coordenar e realizar a miríade de tarefas inerentes em tal larga operação. Hoje, a TV Catar tem um fluxo de trabalho de classe mundial que se torna possível por meio de um dos mais avançados conjuntos de soluções Avid disponíveis.
Comenta Mohamad Fares, chefe da Tecnologia de Transmissão na Televisão do Catar: “O fluxo de trabalho de ponta a ponta projetado pela equipe de Serviços Profissionais da Avid, em cooperação com nossa equipe, otimizou nosso ciclo de mídia de aquisição, produção, distribuição e arquivamento. Nós podemos facilmente permutar recursos entre nossa produção e nosso sistema de arquivo e, se mudanças forem necessárias, nós podemos ainda aplicá-las sem ter que ficar fora do ar enquanto o sistema estiver rodando. Nós nos tornamos mais colaborativos e eficientes do que nunca, satisfazendo nossos desafios em negócios e em tecnologia. Tudo o que um emissor gostaria em um fluxo de trabalho operacional.”
A equipe de Serviços Profissionais da Avid aplicou seu extenso conhecimento sobre as melhores práticas da indústria para ajudar a TVSDC a adquirir um completo entendimento de como este tipo de ambiente de mídia abrangente e integrado poderia ser estruturado.
Trabalhando em estreita colaboração, as equipes da Avid e da TV Catar decidiram que, acima de tudo, o sistema precisaria ser otimizado para um efetivo gerenciamento de mídia. Em segundo lugar, ele teria de proporcionar fortes ligações com os processos de negócios. E, em terceiro lugar, seria necessário apoiar e orquestrar fluxos de trabalho especificamente adaptados para as necessidades de seus diversos grupos de produção.
Em conjunto com a TV Catar; a equipe de Serviços Profissionais da Avid trabalhou para projetar, implementar e instalar uma gama inteira de soluções de gerenciamento de criação, edição, exibição de notícias e pós-produção de áudio que podem satisfazer todas essas necessidades, apoiadas pela sofisticada arquitetura de gerenciamento de ativos do Gerenciador de Ativos da Mídia (GAM) de Interação e da Produção de Interação.
Começando pelo processo de criação, a Avid Interplay Capture permite a equipe de produção criar mídia tanto a partir de fita quanto de fontes ao vivo. A solução compreende servidores Avid AirSpeed Multi Stream, que fornecem doze canais de criação SD/HD-SDI, todos configurados para gravar diretamente dentro do sistema de arquivamento compartilhado ISIS 7000, usando o formato Avid DNxHD120. Para criação de conteúdo de agência baseada em arquivos, tais como a Reuters, um sistema Telestream Vantage foi integrado pela Avid.
Todos os servidores AirSpeed Multi Stream são controlados por utilizadores por meio da aplicação Interplay Capture, o que aumenta a velocidade e confiabilidade da aquisição de mídia por meio de programação e controle de alimentação automatizada avançada. Quatro sistemas adicionais Avid Media Composer de edição são usados para editar imediatamente material diretamente de reprodutores Sony XDCAM, usando o recurso Avid Media Access (AMA) À medida que a criação é iniciada, os recursos são checados automaticamente na Interplay Production e armazenados no arquivo compartilhado Avid ISIS, com capacidade para aproximadamente 3.750 horas de material altamente protegido e de alta resolução através de dez máquinas ISIS 7000 64TB.
A arquitetura de autoequilíbrio e distribuída do ISIS 7000 é projetada para acesso de mídia em tempo real para a produção de transmissão em virtualmente qualquer escala. Na TV Catar, os sistemas ISIS 7000 são usados primordialmente para produção online e para armazenamento de notícias, enquanto que duas máquinas adicionais estão disponíveis para guardar 700 horas adicionais de material durante o processo de produção.
Para o formato principal na TV Catar, TVSDC a tecnologia de codec DNxHD120 da Avid. O codec é projetado para criar mídia HD de qualidade de masterização em tamanhos reduzidos de arquivo com degradação mínima por múltiplas gerações. Provendo um fluxo de trabalho de ponta a ponta, o DNxHD120 é amplamente apoiado pelo sistema de reprodução EVS da TV Catar, Avid Interplay MAM, Interplay Production e Media Composer, NewsCutter e pelos sistemas de edição Symphony.
Produtores e jornalistas precisam apenas de um navegador e de uma conexão de rede para terem acesso aos recursos de mídia por meio de clientes Interplay Central na Internet, permitindo que fornecedores trabalhem onde quer que as histórias estejam acontecendo. Com quinze clientes universais Avid Interplay Central, a TV Catar emprega hoje um fluxo de trabalho firmemente integrado entre edição de roteiro e de vídeo. Isto é especialmente importante para apoiar a diversidade da TV Catar em noticias e outras programações.
Este processo de edição de noticias começa com jornalistas usando Interplay Central para escrever histórias no sistema de gerenciamento da sala de redação iNEWS, enquanto eles navegam e selecionam vídeo no arquivo do sistemas ISIS. As seleções de vídeos com áudio adicionado são, então, mandadas para uma das cinco suites de edição NewsCutter Nitris DX para finalização.
Para reprodução de notícias, o sistema iNEWS permite ao produtor mandar roteiros para um teleprompter, controlar a ordem de transmissão do programa de notícias e atualizar dinamicamente a ordem da história para vídeos e gráficos. A reprodução de vídeos de noticias é coordenada por um sistema iNEWS Command que controla até oito canais de vídeo HD em dois servidores AirSpeed Multi Stream e gráficos de um gerador de caracteres Vizrt.
O novo complexo de transmissão na TV Catar é equipado com uma instalação de produção de programa assim como de uma sala de redação e um estúdio de notícias. As equipes de produção de programa editam programação não noticiosa, comerciais e vídeos em dezesseis suítes Media Composer suportadas pelo Nitris DX e pelos painéis de controle da Artist Series. Com uma arquitetura de 64 bits não linear, o Media Composer permite à equipe de edição na TV Catar trabalhar com praticamente qualquer formato de mídia, permitindo aos editores realizar procuras rápidas de diálogos, edição de roteiros, mixar e combinar formatos, taxas de quadros e resoluções em tempo real sem processamento.
Para finalização de alto nível, a TV Catar usa dois novos editores Avid Symphony Nitris DX, que oferecem correção de cores avançada e secundária.
As capacidades de gerenciamento de mídia fornecidas pelo sistema Interplay Production e Interplay MAM estão no coração do sistema, dando a ele o poder e a flexibilidade de lidar com um volume extraordinário e a com a diversidade de conteúdo que a TV Catar gera. Ligações integradas entre o Interplay Production e o sistema Interplay MAM oferecem transferência de recursos de vídeo sem problemas, permitindo o arquivamento de uma sequência completa de vídeo a ser arquivada diretamente do ambiente de produção do sistema e recuperada por qualquer usuário.
O sistema Interplay Production suporta os processos criativos e em tempo real, permitindo que produtores, editores, assistentes e revisores colaborem em tempo real nas tarefas de encontrar, enumerar, rever, anotar e editar conteúdo enquanto que tarefas como a transposição e a transcodificação de mídia são orquestrados em segundo plano. À medida que conteúdos são criados e projetos se movem em paralelo sob o controle do Interplay Production, o sistema de armazenagem nearline fornece flexibilidade e capacidade adicionais, permitindo que projetos e sequência de vídeos sejam armazenados para acesso rápido.
O TVSDC usa uma solução Avid Interplay MAM para gerenciar e arquivar material finalizado em fitas de dados para reuso e transmissão. A integração sem problemas entre Avid Interplay Production e Avid Interplay MAM permite transferência transparente de recursos de vídeo entre os sistemas, assim, uma sequência de vídeo completa pode ser arquivada diretamente do ambiente de produção ou enviada para transmissão.
Por meio do Interplay MAM, versões proxy de mídia são criadas, capacitando qualquer arquivista a exibir vídeo em um navegador da Internet na sua própria estação de trabalho, para se conectar ou adicionar metadados enriquecidos com precisão de quadros e de tempo.
Para recuperar mídia para produção, os usuários podem fazer pesquisa com eficiência por recursos arquivados e iniciar um pedido de recuperação. Sob autorização, a mídia é transferida para o Interplay Production e fica instantaneamente disponível para edição no Media Composer e NewsCutter.
No futuro, o Interplay MAM pode ser facilmente expandido para automatizar mais fluxos de trabalho, ligações com sistemas de negócios e adaptar-se à diferentes demandas operacionais.
A TV Catar usa uma suite de dublagem digital com a plataforma de produção de áudio Pro Tools|HD e uma superfície de controle digital ICON D-Command de 24 canais. Exibindo firme integração com Pro Tools, a D-Command permite ao mixador ganhar em precisão de mixagem com codificadores e faders sensíveis ao toque.
A suíte inclui um cliente de satélite de vídeo que permite à equipe de TV Catar reproduzir sequências de vídeo para a suíte de dublagem. O sistema Pro Tools pega, então, as sequências de vídeos completas com trilhas sonoras criadas pelos editores de som e as transfere por meio do sistema Interplay Production para dublagem. Uma vez completos, eles são mixados no Pro Tools e gravados de volta nas pistas da história original no armazenamento do ISIS.
A TV Catar também usa um console de mixagem de áudio digital S5 Fusion que oferece uma máquina DSP poderosa e expansível para operação autônoma, assim como completo controle EUCON Hybrid e mixagem de projetos com EUCON e DAW.
Hoje, a TV Catar tem uma operação capaz de rivalizar com operações de transmissão em qualquer mercado de mídia.
“A TV Catar enfatizou e reforçou ainda mais sua posição como um dos principais canais árabes no Oriente Médio e a nível internacional. A Avid fornece a solução de empresa de mídia integrada que é necessária para ser altamente competitiva e facilmente implementa novos projetos”, diz Samer Younies, Engenheiro Consultor.
Graças a esse ambiente bem integrado de soluções padrão de industrias, a Avid não somente capacitou a TV Catar a cumprir seus prazos de entrada no ar pelo fim de 2012, mas também a capacitou a ser considerada como uma das principais redes de noticias e de entretenimento no mundo.
Em uma era onde a audiência foi exaurida por filmes de ação com grandes cargas de violência gratuita e enredos desgastados, o filme épico 2012 do diretor Roland Emmerich foi aclamado pela crítica pelo seu realismo arrebatador, a trama intrigante e os efeitos visuais fora de série. Para os editores do filme Peter Elliot e David Brenner e os diretores assistentes Rob Malina e Rich Molina, ter os sistemas Avid Media Composer no coração da produção, do início ao fim, permitiu que eles atendessem ao cronograma apertado da produção, incorporar mais de 1.400 sequências de efeitos visuais e editar de forma colaborativa em dois países.
A história do filme se desenvolve em torno da profecia maia que a civilização acabará em 21 de dezembro de 2012. Conforme o núcleo da Terra sobe e a crosta do planeta começa a girar, inúmeros terremotos e tsunamis causam estragos, cidades sucumbem e a Califórnia é submersa pelo mar. Enquanto o desastre imperou na telona, o Media Composer ajudou a preveni-lo por trás das cenas.
“O Media Composer realmente desempenhou uma função fundamental, mesmo durante os primeiros estágios da pré-produção”, conta Elliot, e adiciona que ele “realmente brilhou durante o processo de pré-visualização”. A pré-visualização, explica Elliot, é como um storyboard em movimento, onde as imagens animadas por computação são usadas para mapear a ação antes de qualquer ser gravada. “A pré-visualização me dá a oportunidade de trabalhar com o diretor antes de gravar, para ver o que ele está antecipando. Particularmente, para um filme movido por efeitos, como o 2012, o Media Composer me permitiu mapear as cenas da pré-visualização e cortá-las no filme, então eu pude trabalhar mais intuitivamente, sem usar uma tela verde ou ter que imaginar como as coisas pareceriam”.
A logística de se trabalhar em vários locais sempre apresenta desafios únicos, e o 2012 não foi uma exceção. “Todo o filme foi gravado em estúdios de som em Vancouver”, conta Elliot. “Eu estava trabalhando em Vancouver e David estava em Los Angeles. Roland estava trabalhando nos dois lugares, então precisamos que a equipe técnica da Sony criasse a mesma configuração em ambas as salas para manter uma consistência, mesmos monitores, mesmos autofalantes. Enviávamos e recebíamos arquivos constantemente e o sistema de armazenamento compartilhado do Unity da Avid tornou todo o processo perfeito.”
“Configurávamos um bate-papo no Skype e tínhamos os dois sistemas on-line”, acrescenta Brenner. “Trabalhando com o Unity, pudemos compartilhar as mesmas mídias e manter um fluxo de trabalho entre Vancouver e Los Angeles, que não foi nada diferente de estarmos na mesma sala”.
A dimensionabilidade do sistema Avid Unity ofereceu vantagens distintas conforme o projeto se desenvolvia e mais estações de trabalho do Media Composer eram adicionadas. “Quando enchíamos uma unidade, não era um problema simplesmente aumentar o tamanho de um volume”, explica o editor assistente Rich Molina. “O sistema inteiro é infinitamente adaptável”.
Essa adaptabilidade também permitiu que a equipe fornecesse ao diretor Roland Emmerich um ambiente de trabalho que aprimorava o processo criativo. “Tivemos o estágio de mixagem e a sala de projeção ambas conectadas ao sistema Unity”, conta o editor assistente Rob Malina. “Jogar as edições na sala de projeção foi um grande economizador de tempo e o diretor amou isso. Ele se sente muito confortável em trabalhar na sala de projeção e podia trabalhar nas edições direto de lá”.
Para um editor assistente, a organização é essencial. “As responsabilidades do primeiro editor assistente incluem disseminar informações e conteúdos para praticamente todos no projeto”, conta Molina. “Somos como bibliotecários, mantendo as coisas organizadas para que todos possam encontrar o que precisam rapidamente. O Media Composer tem um grande papel no meu trabalho, organizando um catálogo gigante de efeitos visuais”.
Malina concorda, “A organização é tudo quando se está trabalhando em um filme de longa metragem. É crucial poder pegar qualquer coisa a qualquer momento e saber onde tudo está. O Media Composer e o Unity permitiram que eu permanecesse organizado. Todas as tomadas, todas minhas informações estão lá na ponta dos meus dedos e o pessoal da Sony’s Digital Picture Editorial realmente sabe como suportar uma configuração como essa.
Enquanto que os lançamentos em alta definição se tornaram comuns, a integração do HD em todo o processo de produção foi, até recentemente, uma proposta de processador intensiva. Usar o Media Composer Nitris DX permitiu que Brenner e Elliot trabalhassem em Full HD do começo ao fim, melhorando significativamente o processo de edição.
“Editar em HD com o Nitris realmente mudou a maneira como trabalhamos”, conta Brenner. “Especialmente para um diretor como Roland, que prioriza tudo o que é visual, poder ver o material tão claramente nos permitiu tomar decisões assertivas sobre foco e conteúdos de cor, e para projetar nossas edições em uma tela grande. Ninguém tinha dúvidas de como as coisas ficariam”.
O outro desafio no trabalho com HD é o espaço de armazenamento, pois cada segundo de dado não comprimido demanda 1,5 GB de espaço em disco. Usar o codec DNx36 da Avid forneceu à equipe uma tecnologia de compressão que usa 80% menos espaço em disco ao passo que fornece imagens muito superiores à definição padrão. “Usar o DNx36 facilitou muito”, conta Molina. “Com esse tanto de materiais, a quantidade de espaço em disco seria realmente problemática e qualquer tipo de edição ou composição teria sido muito mais complicada”.
Os recursos de áudio estendidos no Media Composer permitiu que a equipe incorporasse muito do design de som do filme no processo de edição. “É um filme bem orientado por sons”, conta Elliot, “e o Media Composer permitiu que trabalhássemos com a manipulação do áudio. Estávamos trabalhando com três canais, uma configuração esquerda-direita-centro, e tínhamos 16 faixas que nos permitiu criar seis faixas mono e cinco pares de estéreo”.
“A capacidade de importar e exportar arquivos OMF sem interrupções do e para o Pro Tools é recurso incrível”, acrescenta Malina. “Ele realmente aprimora a comunicação entre os aspectos de áudio e vídeo da produção”.
“Para mim, o trabalho do editor é uma extensão do roteiro, somos contadores de histórias”, conclui Elliot. “O fluxo de trabalho do Media Composer é intuitivo, ele permite que eu explore diferentes opções criativas, experimentar edições variadas, e execute-as rapidamente. Isso aprimora o processo criativo tremendamente. O Media Composer tem ajudado a deixar a tecnologia mais transparente, então eu posso me concentrar no enredo”.
Com mais de 300 membros do elenco e da equipe técnica, estava claro que o tratamento que a HBO pretendia dar à série de romances bem-sucedidos de R. R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo era de proporções épicas.
Intitulado Game of Thrones, também estava claro que a série de drama e fantasia precisaria de uma forma extremamente eficiente de gerenciar uma quantidade épica de material de origem, ao mesmo garantindo que os estágios off-line, on-line, gradação e pós-produção de áudio mantivesse os valores elevados de produção e o aspecto cinematográfico do material original.
Exigências de produção extraordinárias
Um dos poucos estúdios no mundo capazes de dar conta deste nível de produção era o complexo Paint Hall Studio de oito acres, em Belfast, na Irlanda do Norte. No início de junho de 2010, as filmagens começaram usando câmeras ARRI ALEXA e o formato HDCam SR da Sony. A produção escolheu as instalações locais da Yellow Moon, baseadas em Avid, para fornecer serviços de edição off-line e dailies usando o Avid Media Composer.
Utilizando 16 terabytes de armazenamento do Avid Unity, o fluxo de trabalho autossuficiente foi transportado para Screen Scene, em Dublin, na República da Irlanda, onde o on-line foi completado usando Avid DS 10.5 e uma integração de Avid ICON e Pro Tools para oferecer um mix de áudio finalizado para complementar os esplêndidos visuais.
O Avid Unity integrou-se perfeitamente aos Macs da equipe da HBO, que eram responsáveis pela transferência dos dailies para os Estados Unidos. Da mesma forma, a equipe usou uma instalação de armazenamento de dados Cache-A LTO para arquivamento adicional, mais uma vez trabalhando em parceria com o Unity.
“Game Of Thrones foi, de longe, a maior produção televisiva filmada até hoje na Irlanda do Norte. Era crucial que tivéssemos uma infraestrutura e rede de suporte que correspondesse à escala da série – e encontramos este suporte na Tyrell e na Avid,” comentou o Diretor Administrativo da Yellow Moon, Greg Darby.
“É extraordinária a eficiência que adquirimos ao trabalhar em Belfast, Dublin, Londres, Nova York e Los Angeles, às vezes simultaneamente.” diz o Produtor Associado da Screen Scene, Greg Spence.
Design de fluxos de trabalho de colaboração
As equipes de pós-produção da Yellow Moon, Screen Scene e HBO trabalharam em colaboração para criarem um fluxo de trabalho para o projeto que fosse viável dentro do prazo disponível. Quando as filmagens terminaram em Belfast, todo o material foi levado para Screen Scene, em Dublin, que estava totalmente preparado para a edição off-line restante, vfx, pós-produção de som e finalização do filme. A revendedora da Elite Avid, Tyrell CCT, também desempenhou um papel significativo ao recomissionar sistemas de edição e transferir os dados do Unity e off-line para Dublin.
Um dos grandes desafios para os engenheiros do Screen Scene era garantir que todas as pistas pudessem ser vistas pelo mixador e pelos editores em várias e diferentes configurações o tempo inteiro. Isso requeria que o material de origem fosse acessado “ao vivo”do sistema de armazenamento Unity como DNX36, em seguida alimentado diretamente no projetor “Centre Stages” Christie para assegurar que as imagens mixadas estivessem atualizadas e tivessem um excelente visual. Ao conectar ao Pro Tools na sala de mixagem, a equipe de som, sob a direção de Stefan Henrix, pôde trabalhar com até 800 pistas virtuais.
O Screen Scene desempenhou um papel significativo na entrega do vfx do espetáculo e abrigou uma equipe enorme de artistas na The Scullery, a sua área de vfx dedicada. O Supervisor de VFX do Screen Scene, Ed Bruce, comenta: “O fluxo de trabalho que criamos nas instalações nos permitiu fornecer facilmente versões temporárias a editoriais e, em seguida, substituí-las automaticamente na linha de tempo ao vivo por planos acabados. Ele funcionou perfeitamente, tocou o processo adiante continuamente sem necessariamente esperar por nós”.
Para a finalização, a equipe de edição on-line usou dois sistemas DS 10.5 da Avid que funcionaram junto com um SAN de alta velocidade da Rorke Data. Os arquivos DPX foram importados para o DS para a finalização, ao mesmo tempo que ficava acessível para o colorista-chefe do Screen Scene, Gary Curran, que trabalhava num Digital Vision Nucoda Film Master para a gradação final.
O Avid Advantage
Uma das maiores vantagens para as sessenta pessoas do Screen Scene que trabalhavam no projeto era o fato de que a edição off-line, a pós-produção de som, o vfx , a gradação e a finalização estavam a poucos passos um dos outros, desempenhando um papel vital para o cumprimento dos prazos.
“Trabalhamos em meio a um grande número de desafios e inovações ao produzir esta série de dez partes”, observa o Produtor Associado Greg Spence. “Imagem e som se juntaram com uma enorme ambição e uma programação apertada”, acrescenta Jim Duggan, Diretor Administrativo do Screen Scene, “e quando temos estes desafios, precisamos de fluxos de trabalho inteligentes e eficientes. Trabalhando com os nossos parceiros, pudemos criar um fluxo de trabalho que nos permitiu que tudo – imagem, som, cor e vfx – convergisse segura e transparentemente para onde era necessário.”
Do ponto de vista de um revendedor da Avid, conclui Bryan Malone, da Tyrell CCT: “Como os únicos revendedores da Avid na República da Irlanda que oferecem suporte a vídeo e áudio, foi com alegria que adicionamos a nossa especialização ao projeto. Esperemos que continuaremos a expandir o nosso portfólio de projetos de broadcast de grande qualidade e gerar novos trabalhos do mundo inteiro.”
A série de filmes O Hobbit, dirigida por Peter Jackson, foi uma das mais aguardadas trilogias dos últimos tempos. Para dar vida a uma história adorada no mundo inteiro, Jackson utilizou uma tecnologia inovadora e o esforço conjunto de um experiente grupo de profissionais. Entre as pessoas que ajudaram Jackson a transformar em realidade sua arrojada visão está o colaborador de muitos anos Jabez Olssen, que trabalhou pela primeira vez com o diretor em 2000 como diretor-assistente e operador na trilogia O Senhor dos Anéis. Olssen desta vez foi escolhido para ser o único editor em todos os filmes da série – e o Media Composer é a chave para seu sucesso.
Como no caso dos filmes da série O Senhor dos Anéis, a produção dos três filmes da série Hobbit foi feita em um período de dezoito meses. A enorme empreitada tecnológica envolveu nada menos que 60 câmeras RED Digital Cinema EPIC preparadas para filmagem estereoscópica (3D). No fim, o cronograma alocou a Olssen somente cinco meses para fechar a edição e ter o primeiro lançamento da série – O Hobbit: Uma Viagem Inesperada – pronto para as salas de cinema.
Para cumprir o prazo, Olssen contou com uma infraestrutura de pós-produção baseada em equipamentos da Avid. Treze estações de Media Composer, dez delas incluindo hardware Nitris DX, serviram como fluxo de trabalho para a edição. Todas as instalações da produção foram ligadas em rede por fibra e conectadas a um Avid ISIS 7000, que forneceu 128 TB de armazenamento compartilhado. E o armazenamento era crucial – no total, os três filmes tinham 2.200 horas de material gravado, ou o equivalente a 24 milhões de pés de filme.
A equipe editorial era de oito editores-assistentes, incluindo três editores de efeitos visuais. O pipeline utilizado era semelhante a um projeto de filme. “Consideramos os arquivos de mídia da câmera RED como um negativo digital”, explica Olssen. “As instalações do Peter, Park Road Post Production, funcionavam como um laboratório digital. Eles pegavam a mídia da RED do estúdio e geravam dailies para os editores-assistentes, que, por sua vez, sincronizavam, criavam subclipes e organizavam clipes em projetos da Avid. Uma vez que todos nós trabalhávamos com o armazenamento compartilhado do ISIS, eu podia acessar os bins e o material, mesmo quando estava no estúdio, assim que os colegas os finalizavam. Graças ao fluxo de trabalho da Avid, trabalhar com arquivos da RED não foi diferente de trabalhar em uma produção de filme tradicional.”
Durante a produção da trilogia O Hobbit, Olssen desfrutou da flexibilidade oferecida pelo sistema Avid. “A conexão de canal de fibra ao ISIS nos permite ir muito mais longe”, conta ele. “Isso possibilitou que eu trabalhasse no estúdio com um sistema Media Composer portátil.”
A tecnologia de última geração também proporcionou muito conforto. “Tínhamos uma caminhonete equipada como uma confortável sala de edição móvel”, continua Olssen. “Nós a chamávamos de EMC – “Editorial Mobile Command”. Ela nos permitia exibir edições rapidamente durante os intervalos da produção.”
A principal sala de edição incluía um sistema Media Composer completo, com hardware Nitris DX conectado a uma tela de plasma de 103″ para o Jackson. O plano original era editar em 2D e mais tarde, periodicamente, consolidar cenas que se conformassem a uma versão estéreo para exibição no equipamento da Avid. Mas eles adotaram uma abordagem diferente. “Peter não via problema em editar o filme em 2D”, explica Olssen. “Isso era igualmente importante, porque mais cinemas exibiriam a versão 2D do filme, mas aos poucos a Park Road Post Production se conformou a uma versão estéreo de 48 fps, de modo que podíamos exibir a edição. Embora com frequência seja preciso ajustar edições após a exibição de um filme em 3D, constatei que tínhamos que fazer menos alterações do que o esperado. Ajudou poder avaliar uma edição direto do Media Composer em uma tela de 103″, em vez de depender de um monitor de TV pequeno.”
O Hobbit: Uma Viagem Inesperada inclui vários personagens gerados por computador, incluindo Gollum (interpretado por Andy Serkis) e Azog (interpretado por Manu Bennett). Os personagens foram criados através da tecnologia de captura de atuação, que envolve filmar os atores ao vivo e posteriormente usar CGI para animar os modelos das personagens. A edição das cenas de Gollum e Azog foi um trabalho complexo para Olssen, mas o Media Composer estava preparado para a tarefa.
“Foi fácil visualizar as cenas do Gollum porque o Andy Serkis foi capturado na filmagem de ação real, ao vivo”, diz Olssen. “No entanto, outros personagens como Azog foram filmados separadamente em um estúdio de captura de atuação, que exigiu que puséssemos material em camadas separado dentro de uma única tomada. Editamos tanto verticalmente quanto horizontalmente na linha de tempo. Nos primeiros estágios, muitas das cenas eram uma colcha de retalhos de ação ao vivo e animações em espaços reservados, por isso usei efeitos PIP para sobrepor elementos para determinar o tempo da cena. “Naturalmente, tive de fazer muitas composições de modelo em tela verde para croma”, continua ele. “Os anões são atores em tamanho normal, por isso, para várias cenas, tivemos de diminuir suas dimensões e reposicioná-los nas tomadas.”
A estabilidade e a confiabilidade do Media Composer nos permite entregar filmes desafiadores como O Hobbit em um prazo apertado e saber que o sistema não irá nos desapontar. Jabez Olssen Editor, trilogia O Hobbit
Muitos editores relutariam em atualizar software em um projeto a longo prazo, mas não é o caso de Olssen. “Na verdade, gosto de atualizar, porque espero trabalhar com os novos recursos”, revela ele. “Outros pacotes de software de edição não linear são bons para equipes de uma só pessoa, mas o Media Composer é o único software que funciona para um filme com grandes efeitos visuais. Não se pode subestimar o valor de possibilitar a todos os editores-assistantes abrir os mesmos projetos e bins. A estabilidade e a confiabilidade do Media Composer nos permite entregar filmes desafiadores como O Hobbit em um prazo apertado e saber que o sistema não irá nos desapontar.”
O The Voice da NBC, vencedor do prêmio Emmy, é o programa de competição musical de maior audiência da televisão. Milhões de espectadores sintonizam o canal a cada semana para assistir os talentos aspirantes dos E.U.A. e de outros países cantarem em uma competição transmitida internacionalmente. O prêmio é enorme: o vencedor recebe um contrato de gravação, reconhecimento mundial e uma oportunidade única de lançar uma carreira musical.
Para a equipe por detrás do The Voice, o risco também é grande. Uma agenda de produção praticamente ininterrupta e prazos extremamente exigente. Com filmagens quase todas as semanas, a equipe tem de editar e gerenciar um enorme volume de mídia com rapidez e eficiência. A equipe de produção conta com os fluxos de trabalho de última geração da Avid para aperfeiçoar a colaboração, agilizar a produção e gerar o conteúdo de alto nível que traz ao The Voice o sucesso de audiência que alcançou.
Nos últimos anos, a complexidade dos projetos de vídeo aumentou dramaticamente. Devido à rápida digitalização de ativos de mídia, os profissionais e as instalações de vídeo precisam armazenar, acessar, rastrear e compartilhar conteúdo uma quantidade de formatos nunca vista antes.
A equipe de produção do The Voice usa diversos formatos de mídia para criar o programa: de vídeos de iPhone, Android e YouTube até másters de transmissão e outros. Para lidar com tamanha gama de formatos, a equipe usa o melhor software de produção de mídia do mercado, o Media Composer.
“É difícil citar um formato de arquivo que ainda não usamos no The Voice nas últimas cinco séries,” disse Robert M. Malachowski Jr., Supervisor de edição do The Voice. “Nosso fluxo de trabalho da Avid permite que gerenciemos e utilizemos o alto volume de mídia que produzimos a cada dia.”
No passado, a equipe usava uma solução de outra empresa que tornava difícil saber a origem dos diferentes conteúdos de mídia. Agora, usando os fluxos de trabalho da Avid, a equipe pode gerenciar e otimizar uma grande variedade de mídias com facilidade e eficiência sem precedentes.
“Com o Media Composer, podemos identificar a origem da mídia (um máster pronto para transmissão ou uma sequência de YouTube super-compactada, por exemplo) e descobrir a melhor forma de utilizá-la“, alega Malachowski Jr. “Ele permite que incorporemos diversos formatos de mídia, ao mesmo tempo que controlamos a qualidade.”
Em cada temporada, o The Voice produz uma série de “Batalhas”, onde dois cantores competem cantando a mesma música na presença de uma plateia no estúdio. O vencedor passa para a próxima fase da competição. Para a batalha de duas horas, a equipe de produção precisa produzir um programa completo em 5-6 dias, ou seja, um longa metragem em menos de uma semana.
Há alguns anos atrás, seria impossível atender a tal prazo. Mas com as soluções de pós e compartilhamento de armazenamento da Avid completamente integradas e sincronizadas em um fluxo de trabalho coeso, a equipe pode trabalhar muito mais rápido do que antes.
Usando o Media Composer, até 25 editores e assistentes podem trabalhar no mesmo projeto simultaneamente. A equipe acelera a produção “compartimentalizando” o programa, colocando editores especialistas em cenas ou sequências diferentes, aumentando muito a eficiência. E com uma enorme quantidade de imagens pré-gravadas durante os testes, além de 24 sinais de câmera que precisam ser ingeridos, agrupados e sequenciados, cada editor tem que fazer sua parte.
“Com o fluxo de trabalho da Avid, podemos terminar o que normalmente levaria um dia inteiro de trabalho em muito menos tempo”, disse John M. Larson, Supervisor de edição do The Voice. “O pacote complete nos ajuda a aumentar a quantidade de conteúdo que podemos criar e produzir um produto muito melhor do que se estivéssemos usando outro produto. O fluxo de trabalho da Avid torna o nosso trabalho tão mais fácil.”
E como todo o conteúdo do programa é gravado em uma localização, os editores podem encontrar as mídias que precisam rapidamente e permanecer no fluxo criativo. “Não há preocupação com encontrar as ferramentas necessárias, então eles podem se concentrar nos enredos e na produção do programa. Somente o Avid nos permite fazer isso”, diz Malachowski Jr.
Como o The Voice cresceu nas últimas cinco temporadas, o fluxo de trabalho da Avid cresceu com ele. A equipe, no momento, usa um ISIS de 128 TB, mas poderia aumentar a capacidade de armazenamento facilmente sem a necessidade de trocar de sistema.”É muito útil saber que temos a opção de expandir nossa capacidade conforme necessário”, conta Jim Sterling, Supervisor de pós do The Voice.
A equipe tem, no momento, 40 estações de produção trabalhando no mesmo projeto, e o ISIS permite que editores, finalizadores e produtores acessem os conteúdos de mídia simultaneamente. Esse fluxo de trabalho integrado permite que eles conectem as equipes e aumentem a colaboração em todas as etapas do processo. “Sem o ISIS, nosso fluxo de trabalho seria gravemente limitado”, explica Sterling. “A capacidade de compartilhar mídia a partir de um local de armazenamento centralizado fez uma diferença enorme, podemos transmitir mídia com mais facilidade, e temos mais editores trabalhando simultaneamente.”
Com todo o conteúdo de mídia centralizado, a equipe pode manter a consistência entre programas e temporadas com facilidade. Em um instante, os editores podem acessar clipes de milhares de horas mídia valiosíssimas arquivadas. A reputação comprovada e confiável do ISIS dá à equipe de produção a confiança de que poderão completar o trabalho toda semana, a cada temporada. “Não precisamos nos preocupar se vai funcionar, pois sabemos que vai”, conta Sterling.
Como o The Voice continua a conquistar corações mundo afora, a equipe de produção continua a usar as soluções comprovadas e confiáveis da Avid para concluir o trabalho. Malachowski Jr.conta que somente os fluxos de trabalho da Avid permitem que cada editor conclua tarefas individuais com seu próprio estilo de trabalho, mas permanecendo parte de um sistema coeso. E com uma produção complexa como o The Voice, tal nível de colaboração é essencial.
“O fluxo de trabalho completo que a Avid oferece é a única forma de produzir esse programa de forma tão rápida”, explica Malachowski Jr. “Para “reality TV”, o Avid é o padrão do mercado.”
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Fundada em 1993 a Orad conta com mais de 600 clientes em todo o mundo. A negociação deve ser concluída em junho de 2015.
Com essa aquisição a Avid incorpora em seus produtos uma potente suíte gráfica e várias soluções para produção de eventos ao vivo, notícias, rádio e emissões esportivas, além de estúdios virtuais, servidores de repetição em câmera lenta, publicidade virtual e produção ao vivo channel-in-a-box baseada na nuvem.
Em breve novidades!
Texto e Foto: Marcos Bragato
Fonte: http://ir.avid.com/releasedetail.cfm?ReleaseID=906051
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